A la Feria de Arte le salió una competencia "Cacri"

La primera edición del encuentro se hará en La Hacienda La Trinidad.

No se inaugurará el miércoles 27 de junio, sino el viernes 29. No se realizará en el Hotel Tamanaco sino en La Hacienda La Trinidad. Y no tendrá a su disposición 3.000 metros cuadrados, sino 150, en los que se llevará a cabo la primera edición de Cacri: Caracas Arte Contemporáneo.

Coincidencias aparte con la Feria Iberoamericana de Arte (FIA), durante cuatro días la galería Faría+Fábregas, la ONG (Organización Nelson Garrido), Oficina #1, Carmen Araujo Arte de Caracas, y Al Borde de Maracaibo, se reunirán para exponer las propuestas de artistas nacionales.

"No queremos llamarla feria", adelanta Carmen Araujo, quien junto con Luis Romero decidió organizar Cacri. "Queremos llamarla encuentro. Un encuentro que nació de las conversaciones que hemos tenido Luis y yo acerca de la necesidad de generar un espacio para la discusión, difusión y acercamiento al arte contemporáneo", dice ella.

Y su compañero de labores la secunda. "Nuestro espacios son muy reducidos y no permiten presentar proyectos en grandes dimensiones, así que Cacri le dará una oportunidad a nuestros artistas de que hagan esas investigaciones", afirma Romero.

En esta primera edición que está a punto de arrancar, Cacri rendirá tributo al artista plástico venezolano Roberto Obregón con una exposición de 12 piezas suyas que datan de los años setenta, algunas de ellas inéditas, otras que estaban ocultas en su taller, y hasta un video rodado en Súper 8 en el que, a decir de Luis Romero, se puede observar al creado al momento de realizar una de sus obras más emblemáticas.

Mientras que la invitada especial, advierten los organizadores del encuentro, será la creadora caraqueña Dulce Gómez, quien aprovechará la ocasión para presentar sus pinturas, objetos y ensamblajes más recientes, así como un mural hecho especialmente para el evento.

"A un grupo de artistas de los años 90 nos ha tocado duro: no hemos tenido la posibilidad de tener individuales en los museos. Y el lenguaje de Dulce se enlaza con los términos actuales", advierte Romero, que no deja escapar que en Cacri se proyectarán videos, se realizarán performances y se expondrán piezas de más de 50 artistas como Alexander Apóstol, Ricardo Alcaide, Camilo Barboza, Alessandro Balteo Yazbeck, Iván Candeo, Déborah Castillo, Juan Pablo Garza, Jaime Gili, Suwon Lee, Luis Molina-Pantin, Erika Ordosgoitti, Juan Iribarren y Christian Vinck.

Ni Luis Romero ni Carmen Araujo pretende que Cacri sea un evento paralelo a la Feria Iberoamericana de Arte (FIA). "Es lo que no queremos que se diga. Cacri nace como han nacido miles espacios en las grandes ciudades. Por eso no queremos que se vea como una feria. Esto es un espacio abierto. Nosotros reconocemos el trabajo de la FIA y, queremos unirnos al momento de fiesta que hay en el arte", remata Carmen Araujo.

Venezuela celebró los 80 de Botero

Fernando Botero celebró sus 80 años, aniversario vivido con mayúsculas en Colombia y México. Caracas se unió a estas fiestas con la exposición que se presenta en la Galería Freites, Botero, esculturas, que podrá visitarse hasta el domingo 17.

La inauguración contó con la presencia de un buen número de seguidores del maestro antioqueño y de las bellas artes en la sala de Las Mercedes.

La muestra fortalece los vínculos de su relación con Venezuela, que se remonta a los inicios de su trayectoria, "cuando comenzaba el ascenso al reconocimiento y popularidad que hoy imprimen un sello indiscutible a su carrera", según afirma el promotor de esta muestra, Alejandro Freites, quien junto a su esposa Mariela Golding de Freites, ejercieron de anfitriones en una mañana dominguera protagonizada por el arte.

El catálogo que se editó en esa oportunidad va más allá de mostrar las 21 piezas que conforman la exposición, es referencia de la presencia de su arte en el inventario artístico venezolano y de la admiración que por él se siente al Oriente de la frontera colombiana, es decir Venezuela.

Junto a Botero se presentó el trabajo fotográfico de Andrea Santolaya, reunido bajo el nombre Y cuando abrí los ojos, ya estaban allí con imágenes de su proyecto más reciente que incluye las series Prelude, Manolo Valdés, Esculturas en Nueva York y Around. An drea es licenciada en Bellas Artes, egresada de la Universidad Complutense de Madrid y obtuvo un máster en fotografía de School of Visual Arts, Nueva York.

El Salón Jóvenes con FIA intenta desnudar la realidad

20 jóvenes artistas exponen sus obras en el salón desde el sábado.

Ara Koshiro tomó un mapa de Venezuela, lo despojó de algunos estados -cuyos pedazos arrojó literalmente al suelo- y bautizó su obra como Lección de historiografía (2010). Juan Toro Diez fotografió manchas de sangre y algunos de los rostros de las muertes violentas ocurridas en el país en los últimos años, y llamó su pieza como Nadie se atreve a llorar... dejen que se ría el silencio (2012).

Así se inicia el recorrido de la edición número 15 del Salón Supercable Jóvenes con FIA, que inaugura este sábado en la sala de exposiciones del Centro Cultural BOD-Corp Banca de La Castellana bajo el lema Quince años: El vínculo social.

Alberto Asprino y María Luz Cárdenas, curadores del salón, sostienen que este año la idea era desnudar la realidad del país, retratarla, diseccionarla y ventilarla sin ningún tipo de "maquillaje".

Para ello seleccionaron el trabajo de 20 jóvenes artistas venezolanos: Florencia Alvarado, Arnoll Cardales, Deva Dásis, José Joaquín Figueroa, Néstor García, Jonathan Lara, Marco Montiel-Soto, Gabriel Pérez, Conrado Pittari, Daniela Quilici, José Perozo, Armando Ruíz, Gerardo Rojas, Juan Salas, Carlos Luis Sánchez, Leonardo Sendrea, Rafael Serrano, Sofía Simón, Eliseo Solís, Mairyseth Vargas; y del creador colombiano Marcelo Verástegui.

Algunos prefirieron plasmar su trabajo en fotografías. Otros eligieron la pintura como soporte. Y unos pocos acudieron a las instalaciones para poner a Venezuela bajo la lupa. Y aunque los tópicos temáticos abordados son diversos, Alberto Asprino advierte que hay alguna que otra coincidencia.

En las piezas está retratada la violencia y la inseguridad del país, pero también la lucha por el poder, así como las fracturas que muestra la sociedad actual, los desplazamientos y migraciones de sus habitantes, las nuevas tipologías sociales y los autorretratos íntimos y urbanos; amén de los nuevos mapas,reales o imaginarios, que se han trazado en la ciudad.

Marco Montiel- Soto, por ejemplo, muestra una imagen de Simón Bolívar que él ha intervenido con una máscara de tigre para "devolverle simbólicamente la fiereza de un lenguaje deteriorado y desvalido", en palabras de Alberto Asprino.

Deva Dásis, que se presenta como un defensor de los derechos humanos de las prostitutas, expone tres obras en la que tres mujeres ofrecen públicamente sus servicios amatorios, y que él ha bautizado como Este señor me da asco, ¿Cómo estará mi hija? y Mi familia sabe que hago esto.

Mientras que José Perozo colgó de la pared cinco telas a las que estampó las frases "A imagen y semejanza", "Rol", "Clóset", "Señor ten piedad" para abordar el tema del autorretrato del género y la negación del otro. Y Leonardo Sendrea cambió el rostro de un grupo de personas por el de gorilas feroces en su instalación o ensamblaje gráfico Elyoustedestodos (2011), acaso para demostrar que "somos animales" y que los artistas jóvenes también tienen necesidad de gritar", según la lectura particular que ha hecho el también artista plástico Alberto Asprino.

"La realidad está puesta en blanco y negro", asegura Asprino, para quien el grupo de jóvenes artistas se ha convertido "sin medias tintas ni ningún tipo de veladuras" en protagonista de su propia realidad.

"Es lo humano lo que se retrata aquí. No solo nos preocupa el país sino también la identidad que cada quien asume como una realización existencial", remata el curador, que el sábado abrirá las puertas de un nuevo Salón Jóvenes con FIA para recordar que el país sigue allí... pese a su intensa realidad social.  

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Mendoza participa desde el pasado 12 de febrero de la nueva temporada del programa de la cadena NBC "The Celebrity Apprentice".

Nueva York.- La ex Miss Universo venezolana Dayana Mendoza donó a la Comisión Latina sobre el Sida de Estados Unidos los 20.000 dólares que ganó, tras imponerse con éxito en el reto que enfrentó esta semana en el "reality" presentado por el millonario Donald Trump. 

Mendoza participa desde el pasado 12 de febrero de la nueva temporada del programa de la cadena NBC "The Celebrity Apprentice", que se transmite los domingos y en el que cada semana los concursantes enfrentan un reto que de ganar les lleva a ganar puntos y dinero. 

"Estamos extremadamente agradecidos y honrados por contar con el apoyo de Dayana Mendoza desde 2008", dijo hoy Guillermo Chacón, presidente de la Comisión Latina sobre el Sida (www.latinoaids.org), reseñó Efe. 

Explicó que el dinero que ganó Mendoza, Miss Universo 2008, apoyará el programa de pruebas gratuitas de VIH, prevención y educación sobre el VIH y sida y ampliará la campaña de concienciación sobre la enfermedad entre la comunidad latina en Estados Unidos. 

"Dayana es un faro de esperanza para un futuro sin sida", afirmó Chacón. 

Como Miss Universo, Dayana Mendoza fue declarada madrina de la Comisión, una organización sin fines de lucro fundada en 1990, dedicada a la lucha contra el VIH y el sida en las comunidades latinas. 

Las "madrinas" y "padrinos" de la organización son aquellos individuos que se comprometen de forma personal a promover y apoyar la prevención y educación relacionada con el VIH/sida, recordó Chacón.

Venden una pintura de Picasso de casi 60 millones de euros

Según revela hoy el dominical "The Sunday Times", la venta estará a cargo de la casa "Christie's", que ha recibido el encargo de buscar un comprador pero sin que la pintura salga a subasta.

Londres.- Una de las pinturas más icónicas de Pablo Picasso, "Niña con paloma", que se encuentra en manos privadas en el Reino Unido y ha sido cedida para exposiciones, saldrá a la venta a un precio de 50 millones de libras (unos 59,5 millones de euros). 

Según revela hoy el dominical "The Sunday Times", la venta estará a cargo de la casa "Christie's", que ha recibido el encargo de buscar un comprador pero sin que la pintura salga a subasta. 

La obra, de la que al parecer hay interés de un comprador extranjero, está en manos de una familia aristócrata de Gales, Aberconway, y se desconoce por qué se ha decidido a venderla. 

"Niña con paloma" fue expuesta en la National Gallery y el año pasado fue cedida para una exhibición en la galería Courtauld de Londres, mientras que actualmente está en la muestra sobre Picasso que ha organizado la Tate Britain londinense. 

"Es una pintura icónica. Es mágica", dijo al dominical Gijs van Hensbergen, experto en la obra de Pablo Picasso. 

Al parecer, el cuadro fue adquirido por Samuel Courtauld, conocido industrial y coleccionista de obras de arte, en 1928, pero a su muerte en 1947 la pintura pasó a Lady Christabel Aberconway. 

De acuerdo con John Richardson, biógrafo de Picasso, Lady Aberconway fue amante de Courtauld, indica "The Sunday Times". 

Hasta el momento se desconoce cuál de los descendientes de Lady Aberconway ha decidido vender el cuadro, pero Christie's tendrá que retenerlo durante tres meses a fin de ayudar a buscar un comprador del Reino Unido y evitar que salga del país. 

Debido a la que el cuadro fue expuesto al público, se inicia automáticamente un periodo de tres meses para darle tiempo a los museos a buscar fondos para impedir que la obra salga del país, tras lo cual podrá ser vendida a un comprador extranjero. 

En los últimos años, vario óleos de los grandes maestros, como Turner, Van Dyke o Poussin, en manos de familias aristócratas británicas, han sido vendidos a compradores extranjeros. 

Carlos Cruz-Diez protagoniza la Feria Arteaméricas en Miami

Cruz-Diez donó una de sus obras para que sea subastada en Arteaméricas. El dinero será destinado al fondo Art in Public Places del condado de Miami-Dade, que promueve a nuevos artistas.

Miami.- La feria de arte latinoamericano Arteaméricas celebra su décimo aniversario mirando a Sudamérica: sus estrellas serán Argentina y el maestro venezolano Carlos Cruz-Diez. 

Argentina no sólo será el país con más presencia en la muestra, con 18 galerías. Tendrá también un espacio curado especial y otro para una veintena de artistas argentinos residentes en Miami. 

Además, la Galería Rubbers Internacional -creada a finales de los años 50 en Buenos Aires- será homenajeada en la ceremonia inaugural por el alcalde de Miami, Tomás Regalado. 

Cruz-Diez, en tanto, ha donado una de sus obras para que sea subastada en Arteaméricas. El dinero será destinado al fondo Art in Public Places del condado de Miami-Dade, que promueve a nuevos artistas. 

"Nos enorgullece exponer el arte de América Latina. Ninguna otra feria es tan panamericana como Arteaméricas", manifestó a la AP Leslie Pantín, presidente de Arteaméricas, en entrevista telefónica con la AP. 

"Elevamos nuestros criterios todos los años, creamos proyectos innovadores y reclutamos a las mejores galerías", dijo tras explicar que todos los países de la región están representados. 

La muestra, que comienza el viernes para un grupo de invitados especiales, y entre el sábado y el lunes estará abierta al público, representa un lugar de encuentro entre el público general, coleccionistas y profesionales del arte que desean conocer las propuestas de pintura, escultura y arte conceptual multimedia de la región. 

En el Centro de Convenciones de la ciudad vecina de Miami Beach participarán más de 50 galerías de toda América Latina y España, que representan a más de 300 pintores y escultores consagrados, de mediana trayectoria o emergentes. 

El cuadro "Physichromie 1680" de Cruz-Diez que será subastado, de 50 por 100 centímetros 50 (casi 20 por 40 pulgadas), tiene un valor estimado de entre 80.000 a 90.000 dólares. 

El maestro venezolano del cinetismo ha sido elegido para instalar una obra en un nuevo estadio de béisbol de avanzada que se ha construido en el centro de esta ciudad. 

En la feria, el público podrá ver y comprar obras de Cruz-Diez y otros maestros como el cubano Wifredo Lam o los argentinos Xul Solar, Julio le Parc, León Ferrari y Antonio Seguí. 

Pero también tendrá acceso a trabajos de artistas de mediana trayectoria, como los cubanos Guillermo Muñoz Vera y Ever Fonseca; el colombiano Hugo Zapata y la venezolana Leslie Gabaldón; así como otros que están emergiendo. 

Habrán pinturas, esculturas y arte conceptual multimedia, además de una sección especial de fotografía abierta a artistas de todo el mundo y una serie de conferencias con expertos. 

Entre las galerías que expondrán sus obras, figuran Art Nouveau, de Maracaibo, Venezuela; Arte Consultores y Sextante, de Colombia; AB 17 Art Gallery, de México; Art EA, de Ecuador; e Yvonne Sanguineti, de Perú. 

Para una galería nueva como AB 17, abierta a mediados del 2010, Arteaméricas representa una ventana al mercado internacional. 

"Es una gran experiencia, que nos ayuda a penetrar al mercado internacional latinoamericano para probar e iniciar una carrera de arte internacional", manifestó a la AP Arturo Morell, director de la galería mexicana. "Puedes convivir con el público, coleccionistas y otras galerías". 

AB17 expondrá solamente obras del artista emergente Ariel Bianco, que mezcla dibujo, pintura y trabajo digital. 

Algunas de las galerías argentinas que estarán presentes son Acuarell Arte Contemporáneo, Aldo de Sousa Gallery, Andrada Fine Art, Artistas a la Carta y Hoy Arte Hoy. 

Mariana Povarche, una de las propietarias de Rubbers y del Museo Xul Solar, dijo que se sentía orgullosa por el homenaje que reciben su país y su galería en Arteaméricas. 

"Nos sentimos embajadores de nuestro país y nos da mucha alegría continuar con la difusión del arte argentino", expresó Povarche en entrevista telefónica. 

Rubbers, fundada en 1957, trae a Arteaméricas obras de Xul Solar, Seguí y Noé. Las mismas incluyen la acuarela "Plaza II" (1957) de Solar, valuado en unos 66.000 dólares; y "Vivimos como podemos", una pintura mixta sobre tela que Noé hizo en el 2011, valorada en unos 46.000 dólares.