Las obras "corporales" de Tàpies se exponen en Barcelona

La directora de la Fundación Tàpies de Barcelona (noreste de España), Laurence Rassel y Miquel Tàpies, su hijo, se han encargado de comisariar este proyecto, cinco meses después de la muerte del pintor, con piezas creadas entre el año 1999 y el verano del año pasado.

Barcelona.- Representaciones de cabezas, pies, torsos cortados, piernas, brazos o sexos se plasman en las 74 obras que se exhiben entre hoy y el próximo 4 de noviembre en la Fundación Tàpies en la exposición "Cabeza, brazos, piernas, cuerpo", que ahonda en la preocupación del artista por el cuerpo.

La directora de la Fundación Tàpies de Barcelona (noreste de España), Laurence Rassel y Miquel Tàpies, su hijo, se han encargado de comisariar este proyecto, cinco meses después de la muerte del pintor, con piezas creadas entre el año 1999 y el verano del año pasado.

En declaraciones a Efe, Rassel rememoró que con Miquel empezaron a preparar la muestra hace dos años con la idea de ofrecer al público una serie de obras de los últimos años del pintor con una fuerte presencia del cuerpo, posteriores a las que se pudieron ver en la gran exposición de 1998, "Tàpies. El tatuaje y el cuerpo. Papeles, cartones y collages".

La comisaria subraya que el cuerpo siempre fue un tema recurrente en la obra del artista catalán, como una presencia significativa de la condición humana. "Es mostrar la presencia del cuerpo como un exvoto, una manera de hacer entender el dolor, el sufrimiento, la condición frágil del ser humano", precisó.

Repartidas en los tres niveles de la Fundación, un total de 56 obras pertenecen a la colección de la familia, una es de la Fundación y las otras 18 provienen de coleccionistas y galeristas de Portugal, Bélgica, Estados Unidos, Finlandia, Italia y España.

En esta renovación de la mirada de la obra del artista, los comisarios han querido que en la planta principal las obras no estuvieran en la pared, sino separadas de ella para que el público pueda deambular a su alrededor.

Para Rassel, se trata de que cada persona que acuda a la Tàpies pueda "usar el propio cuerpo para mirar las obras, implicándose y acercándose lo máximo posible".

En este sentido, lo que pretenden en cierta manera es recrear el taller del artista, en un esfuerzo para revivir el encuentro entre el autor y su obra, "sentir su peso, su rugosidad, las materias, en definitiva, su corporeidad".

También se exponen los dibujos de "Vint-i-una intervencions", de 2001 y los de la serie "Làtex".

Escocia vibró con la Simón Bolívar

Gustavo Dudamel dirigió el concierto inaugural del Festival Londres 2012

Stirling, Escocia.- Los aplausos de miles de personas se convirtieron poco a poco en ovación, en aclamación. Unos 200 muchachos de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y 138 niños del Sistema Escocia, llenaron el escenario para ser dirigidos por el electrizante Gustavo Dudamel e interpretar un espectacular y muy esperado concierto -The Big Concert-, organizado en el marco de las Olimpiadas Culturales y el Festival Londres 2012.

Las entradas ya estaban agotadas desde mayo. Ha sido catalogado como uno de los 10 eventos de Londres 2012 que nadie podía perderse, según The Daily Telegraph.

Claro está que el marco era muy privilegiado. El emblemático e histórico castillo de Stirling -famoso por haber sido sede de interminables luchas de poder desde el siglo XIV-, y ubicado estratégicamente en una colina que sirvió de telón de fondo para este acontecimiento al aire libre.

La Sinfonía N 3 de Beethoven, Heroica, considerada una pieza retadora para cualquier orquesta, fue un desafío logrado con honores por una renovada y madura Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, bajo la batuta de Gustavo Dudamel.

Los Rituales Amerindios de Esteban Benzecry acompañaron este repertorio que la audiencia apreció con concentración y atención, a pesar de que el termómetro marcaba 10 C.

Y como si no fuera suficiente prestigio ya entrar en la agenda "de las más grandes Olimpiadas Culturales de la historia del movimiento olímpico y paraolímpico moderno", 40 millones de personas pudieron escucharlo en vivo por la BBC.

La agenda del Festival Londres 2012 en la que entró la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar para su inauguración, se inscribe en el vasto programa de al menos 2.500 actividades Inspire iniciado en 2008 y que se define como el plan más diverso e incluyente jamás visto. Este programa pretende abarcar en el contexto de las olimpiadas, además del mundo del deporte -por supuesto-, el de la cultura y los negocios. Impresiona lo ambicioso de la propuesta.

El mejoramiento del posicionamiento universal del Reino Unido de Gran Bretaña que se ha dado últimamente con motivo de las olimpiadas y del Jubileo de la Reina Isabel II, forma parte de un inmenso plan conceptual y organizativo.

La entrada en Stirling tuvo un costo de entre 12 y 25 libras, y desde una hora y media antes del inicio ya se apreciaban las filas conformadas por gente de todas las edades, que esperaba pacientemente para entrar al concierto.

The Big Noise -especie de réplica de El Sistema- fue el invitado especial de la noche. Desde el pasado martes, el maestro Dudamel y los integrantes de la Orquesta participaron en talleres con los niños y jóvenes de El Sistema Escocia, cuya sede está ubicada en la comunidad de Raploch. Sin duda, como opinan aquí, una gran oportunidad para la transmisión de conocimientos y entrega del legado.

Se calcula que asistieron unos siete mil espectadores, sin contar los que vieron el concierto a través de las rejas, en la calle.

El creador del Sistema Escocia, Richard Holloway -todo un personaje al estilo del maestro José Antonio Abreu-, espera poder enviar en dos años a algunos de los 400 niños de este núcleo de Stirling (Big Noise) a estudiar en Venezuela.

Abreu y su extraordinario y exitoso Sistema, por el cual siente una inmensa pasión, ha dado ya a muchos niños venezolanos la oportunidad de salir de la pobreza. Este valor agregado propone un cambio social positivo a través de de la cultura y la música, un propósito de interés universal.

La próxima parada es en Londres, para una presentación en el Royal Festival Hall, el próximo 23 y 26 de junio. Ya los tickets están prácticamente agotados.

Fallece la periodista y activista cultural María Teresa Castillo

Miguel Henrique Otero anunció el fallecimiento de su madre, quien fuera periodista, diputada y mujer dedicada a la promoción de la cultura en Venezuela.

"Con mucha tristeza les anuncio que murió mi madre María Teresa Castillo, una mujer que le dio todo a este país", así informó Miguel Henrique Otero el fallecimiento de quien fuera una destacada mujer periodista, activista y dedicada a la promoción de la cultura en Venezuela.

La viuda de Miguel Otero Silva, que nació el 15 de octubre de 1908 en Cúa, estado Miranda, falleció a los 103 años de edad. 

Uno de sus grandes legados en materia cultural fue su su trabajo en el Ateneo de Caracas, institución de la cual fue presidenta vitalicia, pero también destaca su trabajo en la Fundación Teresa Carreño, el Consejo Nacional de Teatro; su paso por la presidencia del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (Celcit)  y por el Consejo Directivo del Museo de Bellas Artes.

Trabajó en el periódico Últimas Noticias desde su fundación en el año 1941 y se graduó en 1948 en la Escuela de Periodismo creada por la Junta Revolucionaria de Gobierno que presidía Rómulo Betancourt.

Formó parte del programa de Radio Caracas "Anuncios Fémina", dedicado a la mujer, con Ana Massanet y Carmen Serrano y fue miembro de la Agrupación Cultural Femenina.

En 1989 fue electa diputada del Congreso de Venezuela. Allí fue la primera Presidenta de la Comisión Permanente de Cultura de la Cámara de Diputados, cargo que ocupó hasta 1992. Así mismo, estuvo en la Comisión de Desarrollo Regional de la Cámara de Diputados hasta 1994.

A la Feria de Arte le salió una competencia "Cacri"

La primera edición del encuentro se hará en La Hacienda La Trinidad.

No se inaugurará el miércoles 27 de junio, sino el viernes 29. No se realizará en el Hotel Tamanaco sino en La Hacienda La Trinidad. Y no tendrá a su disposición 3.000 metros cuadrados, sino 150, en los que se llevará a cabo la primera edición de Cacri: Caracas Arte Contemporáneo.

Coincidencias aparte con la Feria Iberoamericana de Arte (FIA), durante cuatro días la galería Faría+Fábregas, la ONG (Organización Nelson Garrido), Oficina #1, Carmen Araujo Arte de Caracas, y Al Borde de Maracaibo, se reunirán para exponer las propuestas de artistas nacionales.

"No queremos llamarla feria", adelanta Carmen Araujo, quien junto con Luis Romero decidió organizar Cacri. "Queremos llamarla encuentro. Un encuentro que nació de las conversaciones que hemos tenido Luis y yo acerca de la necesidad de generar un espacio para la discusión, difusión y acercamiento al arte contemporáneo", dice ella.

Y su compañero de labores la secunda. "Nuestro espacios son muy reducidos y no permiten presentar proyectos en grandes dimensiones, así que Cacri le dará una oportunidad a nuestros artistas de que hagan esas investigaciones", afirma Romero.

En esta primera edición que está a punto de arrancar, Cacri rendirá tributo al artista plástico venezolano Roberto Obregón con una exposición de 12 piezas suyas que datan de los años setenta, algunas de ellas inéditas, otras que estaban ocultas en su taller, y hasta un video rodado en Súper 8 en el que, a decir de Luis Romero, se puede observar al creado al momento de realizar una de sus obras más emblemáticas.

Mientras que la invitada especial, advierten los organizadores del encuentro, será la creadora caraqueña Dulce Gómez, quien aprovechará la ocasión para presentar sus pinturas, objetos y ensamblajes más recientes, así como un mural hecho especialmente para el evento.

"A un grupo de artistas de los años 90 nos ha tocado duro: no hemos tenido la posibilidad de tener individuales en los museos. Y el lenguaje de Dulce se enlaza con los términos actuales", advierte Romero, que no deja escapar que en Cacri se proyectarán videos, se realizarán performances y se expondrán piezas de más de 50 artistas como Alexander Apóstol, Ricardo Alcaide, Camilo Barboza, Alessandro Balteo Yazbeck, Iván Candeo, Déborah Castillo, Juan Pablo Garza, Jaime Gili, Suwon Lee, Luis Molina-Pantin, Erika Ordosgoitti, Juan Iribarren y Christian Vinck.

Ni Luis Romero ni Carmen Araujo pretende que Cacri sea un evento paralelo a la Feria Iberoamericana de Arte (FIA). "Es lo que no queremos que se diga. Cacri nace como han nacido miles espacios en las grandes ciudades. Por eso no queremos que se vea como una feria. Esto es un espacio abierto. Nosotros reconocemos el trabajo de la FIA y, queremos unirnos al momento de fiesta que hay en el arte", remata Carmen Araujo.

Venezuela celebró los 80 de Botero

Fernando Botero celebró sus 80 años, aniversario vivido con mayúsculas en Colombia y México. Caracas se unió a estas fiestas con la exposición que se presenta en la Galería Freites, Botero, esculturas, que podrá visitarse hasta el domingo 17.

La inauguración contó con la presencia de un buen número de seguidores del maestro antioqueño y de las bellas artes en la sala de Las Mercedes.

La muestra fortalece los vínculos de su relación con Venezuela, que se remonta a los inicios de su trayectoria, "cuando comenzaba el ascenso al reconocimiento y popularidad que hoy imprimen un sello indiscutible a su carrera", según afirma el promotor de esta muestra, Alejandro Freites, quien junto a su esposa Mariela Golding de Freites, ejercieron de anfitriones en una mañana dominguera protagonizada por el arte.

El catálogo que se editó en esa oportunidad va más allá de mostrar las 21 piezas que conforman la exposición, es referencia de la presencia de su arte en el inventario artístico venezolano y de la admiración que por él se siente al Oriente de la frontera colombiana, es decir Venezuela.

Junto a Botero se presentó el trabajo fotográfico de Andrea Santolaya, reunido bajo el nombre Y cuando abrí los ojos, ya estaban allí con imágenes de su proyecto más reciente que incluye las series Prelude, Manolo Valdés, Esculturas en Nueva York y Around. An drea es licenciada en Bellas Artes, egresada de la Universidad Complutense de Madrid y obtuvo un máster en fotografía de School of Visual Arts, Nueva York.

El Salón Jóvenes con FIA intenta desnudar la realidad

20 jóvenes artistas exponen sus obras en el salón desde el sábado.

Ara Koshiro tomó un mapa de Venezuela, lo despojó de algunos estados -cuyos pedazos arrojó literalmente al suelo- y bautizó su obra como Lección de historiografía (2010). Juan Toro Diez fotografió manchas de sangre y algunos de los rostros de las muertes violentas ocurridas en el país en los últimos años, y llamó su pieza como Nadie se atreve a llorar... dejen que se ría el silencio (2012).

Así se inicia el recorrido de la edición número 15 del Salón Supercable Jóvenes con FIA, que inaugura este sábado en la sala de exposiciones del Centro Cultural BOD-Corp Banca de La Castellana bajo el lema Quince años: El vínculo social.

Alberto Asprino y María Luz Cárdenas, curadores del salón, sostienen que este año la idea era desnudar la realidad del país, retratarla, diseccionarla y ventilarla sin ningún tipo de "maquillaje".

Para ello seleccionaron el trabajo de 20 jóvenes artistas venezolanos: Florencia Alvarado, Arnoll Cardales, Deva Dásis, José Joaquín Figueroa, Néstor García, Jonathan Lara, Marco Montiel-Soto, Gabriel Pérez, Conrado Pittari, Daniela Quilici, José Perozo, Armando Ruíz, Gerardo Rojas, Juan Salas, Carlos Luis Sánchez, Leonardo Sendrea, Rafael Serrano, Sofía Simón, Eliseo Solís, Mairyseth Vargas; y del creador colombiano Marcelo Verástegui.

Algunos prefirieron plasmar su trabajo en fotografías. Otros eligieron la pintura como soporte. Y unos pocos acudieron a las instalaciones para poner a Venezuela bajo la lupa. Y aunque los tópicos temáticos abordados son diversos, Alberto Asprino advierte que hay alguna que otra coincidencia.

En las piezas está retratada la violencia y la inseguridad del país, pero también la lucha por el poder, así como las fracturas que muestra la sociedad actual, los desplazamientos y migraciones de sus habitantes, las nuevas tipologías sociales y los autorretratos íntimos y urbanos; amén de los nuevos mapas,reales o imaginarios, que se han trazado en la ciudad.

Marco Montiel- Soto, por ejemplo, muestra una imagen de Simón Bolívar que él ha intervenido con una máscara de tigre para "devolverle simbólicamente la fiereza de un lenguaje deteriorado y desvalido", en palabras de Alberto Asprino.

Deva Dásis, que se presenta como un defensor de los derechos humanos de las prostitutas, expone tres obras en la que tres mujeres ofrecen públicamente sus servicios amatorios, y que él ha bautizado como Este señor me da asco, ¿Cómo estará mi hija? y Mi familia sabe que hago esto.

Mientras que José Perozo colgó de la pared cinco telas a las que estampó las frases "A imagen y semejanza", "Rol", "Clóset", "Señor ten piedad" para abordar el tema del autorretrato del género y la negación del otro. Y Leonardo Sendrea cambió el rostro de un grupo de personas por el de gorilas feroces en su instalación o ensamblaje gráfico Elyoustedestodos (2011), acaso para demostrar que "somos animales" y que los artistas jóvenes también tienen necesidad de gritar", según la lectura particular que ha hecho el también artista plástico Alberto Asprino.

"La realidad está puesta en blanco y negro", asegura Asprino, para quien el grupo de jóvenes artistas se ha convertido "sin medias tintas ni ningún tipo de veladuras" en protagonista de su propia realidad.

"Es lo humano lo que se retrata aquí. No solo nos preocupa el país sino también la identidad que cada quien asume como una realización existencial", remata el curador, que el sábado abrirá las puertas de un nuevo Salón Jóvenes con FIA para recordar que el país sigue allí... pese a su intensa realidad social.  

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