La soprano Eva Mei será Violeta en "La Traviata"

Se presentará junto al tenor ruso Sergey Romanovsky y el barítono venezolano Gaspar Colón en el Centro de Acción social por la Música los días 29 de junio y 1 de julio a las 5 pm- dirigidos por Diego Matheuz y patrocinado por la Embajada de Italia.

En su primera visita a nuestro país, la célebre soprano italiana  interpretará "La Traviata", título celebérrimo de Giuseppe Verdi  que en esta ocasión se montará en forma de concierto en el Centro de Acción Social por la  Música, con  la Orquesta Simón Bolívar dirigida por Diego Matheuz los días 29 de junio y 1 de julio, bajo el patrocinio de la Embajada de Italia celebrando el 66 aniversario de la República Italiana.

Eva Mei nace en Fabriano, Toscana, estudia en el Conservatorio "Luigi Cherubini" de Florencia, en 1990 gana el premio "Catarina Cavalieri"  en el concurso "Mozart"  en Viena. Es considerada una de las más importantes sopranos coloratura de nuestro tiempo. Sus extraordinarias dotes técnicas unidas a su presencia escénica, nada común, le han permitido llegar a los escenarios más importantes del mundo. Excelente intérprete mozartiana y rossiniana, incluye en su amplio repertorio también operas de Donizetti, Bellini, Verdi y Puccini, además de composiciones sinfónicas de Beethoven, Mozart, Haydn y Bruckner.

A lo largo de su carrera ha sido dirigida por las más prestigiosas batutas internacionales como  Myung-Whun Chung, Nikolaus Harnoncourt, Daniel Oren, Riccardo Muti, Marcello Viotti, Franz Welser-Möst, Riccardo Chailly, Daniele Gatti, Wolfgang Sawallisch y  Daniel Barenboim.

Sergey Romanovsky: Su voz es bella y recia, lejos de la insustancialidad blanquecina típica de algunos tenores ligeros. A la belleza de su timbre se une una técnica que le permite un canto expresivo y variado, unas agilidades muy bien definidas y una ascensión al agudo con aparente facilidad y firmeza.

"La Traviata" se basa en una historia real que le sucedió  al escritor Alexandre Dumas hijo, quien se enamoró de la cortesana Marie Duplessis y después de un tórrido romance ésta lo abandonó. Cuando ella muere Dumas escribe en tres semanas su famosa novela "La Dama de Las Camelias" que lo catapultara a la fama internacional. Posteriormente Giuseppe Verdi le encarga a Francesco Maria Piave el libreto de la que sería una de sus operas más populares y que en castellano se traduce "la Extraviada".  Las desventuras de una cortesana de mediados del siglo XIX, que vive en un país que acepta la prostitución, fingiendo que no existe como tal y despreciando a quienes la practican.

Es una ópera construida para el personaje de Violeta Valery, cuya profundización psicológica tiene un impacto único en la música de su tiempo. La evolución interior del personaje atraviesa emocionalmente toda la partitura con una concepción sufrida y cruel que analiza el drama desde su interior demostrando toda su modernidad. Los otros personajes, sin restarle  importancia a ninguno, viven a la sombra de Violeta, se mueven y actúan por y para ella.

La dimensión humana, pura y prístina de la cortesana que pasa a través de una vida disoluta, de placeres y libertinajes, sin mancharse nunca gracias a su capacidad de amar, hace de ella un símbolo de la mujer eterna que puede redimirse y encontrar la salvación en la muerte.

Eva Mei, quien confiesa que esta es una de sus ópera favoritas,  ha cantado este rol muchísimas veces, siempre con diferentes cantantes, directores y puestas en escena, una muy recordada  fue la que interpretó hace un par de años con el tenor italiano más cotizado del momento, Vittorio Grigolo dentro de  la estación de trenes de Zurich, todo un acontecimiento.

El artista plástico Alfredo Salazar presenta su muestra "Premiere Visite"

 Hasta el 30 de junio se exhibirán las obras en el Colegio Francia de Caracas, donde destaca la simplicidad de los colores y las formas.

Desde el 13 y hasta el 30 de junio de 2012 el artista plástico Alfredo Salazar, exhibe sus obras en las instalaciones del Colegio Francia de Caracas, con la muestra "Premiere Visite" (Primera visita).

El trabajo de Salazar consiste en la simplicidad de los colores y las formas, que la pintura crea al derramarse en las bases de color, preparando previamente una plataforma ya sean básicos o primarios y algunos secundarios.

En la muestra se pueden observar cuadros y esculturas del autor. Frente a la relación histórica de sus obras, se utiliza un elemento más, una técnica de impacto artístico, con la que logra ir del plano bidimensional al plano tridimensional, como lo han hecho algunos artistas como Picasso con el cubismo, Jesús Soto, Botero, entre otros.

En este sentido, Alfredo Salazar juega con la geometría, impulsada hacía el funcionamiento de un todo armónico, transformando actualmente sus pinturas bidimensionales a un plano tridimensional que si se quiere, podría llamarse la geometría esférica, por emplear colores primarios y secundarios e incluir el elemento esférico (circunferencias), unidad que está en relación con la totalidad del mundo, que además de la relación con la historia es la secuencialidad: El artista está utilizando las circunferencias que son el reflejo de nuestras vidas, en las cuales todo gira, nada es estático, todo cambia en función de la sociedad, y el arte no muere, sino que se transforma.

La idea de Salazar es dejar el legado, un artista que se construye a sí mismo al construir la obra, es dejar el alma en ella "sentir que él es su obra".

Policía busca al ladrón de "Cartel de Don Juan Tenorio" de Dalí

La pintura fue sustraída de la galería Venus Over Manhattan (Nueva York) y tiene un precio de aproximadamente 150.000 dólares (119.300 euros).

Nueva York.- La Policía de Nueva York busca a un hombre que entró a una galería de la Gran Manzana y simulando ser un posible comprador se robó una pintura titulada "Cartel de Don Juan Tenorio" de Salvador Dalí.

El ladrón descolgó la pintura de la pared, la metió en una bolsa y salió de la galería sin que nadie percibiera que estaba robando, informa el diario The New York Times.

La pintura fue sustraída de la galería Venus Over Manhattan, según ese diario, que señala también que la obra de Dalí (1904-1989) tiene un precio de aproximadamente 150.000 dólares (119.300 euros).

La misma fuente señaló que las imágenes de un video de vigilancia del establecimiento, fundado por el escritor y coleccionista de arte Adam Lindemann, muestran a un hombre de unos 35 a 45 años, con grandes entradas en el pelo, llevando una camisa de cuadros y portando una bolsa grande de papel con su botín.

La pintura robada es un trabajo en acuarela y tinta que el artista español realizó en 1949.

Lindemann señaló, según publica el diario The New York Post en su edición digital, que estaban cooperando con la policía pero declinó hacer más comentarios.

Ese mismo diario indica que el guardia de seguridad de la galería dijo a la Policía que se fijó en el ladrón, quien pidió hacer una foto del cuadro y al que le dijo que podía tomar la instantánea sin flash.

Costa Palamides retrata las penurias de los artistas

La obra teatral "Por la cara" se estrena hoy en el Celarg.

Costa Palamides conoce de las dificultades de los artistas. El director venezolano, que presentó una obra en el noveno Festival Mundial de Poesía, regresa hoy a las salas del Celarg con el montaje de Por la cara, una pieza del griego Giorgos Dialegménos que retrata las penurias del arte. 

La obra, que estará hasta el 15 de julio en cartelera, narra la historia de una actriz de teatro retirada que recibe una propuesta para filmar un comercial de televisión. La grabación se convierte en una serie de equívocos tragicómicos que refleja la manipulación y la pérdida de dignidad a las que se ven sometidos los artistas a su paso por la vejez. 

Gonzalo J. Camacho es uno de que protagoniza el montaje. Que no es casualidad que el experimentado intérprete (mejor actor en el pasado festival de cine de Mérida) forme parte de una obra que, con un toque sarcástico, retrata un lado oscuro de la cultura, que suele dejar a muchos en el olvido. Nirma Prieto, Norma Monasterios, Ludwig Pineda, Adolfo Nittoli y Karla Fermín completan el elenco, que tendrá funciones de jueves a domingo en la institución ubicada en Altamira. 

El montaje, producido por la Compañía Nacional de Teatro y el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, con el apoyo de la Asociación Civil Artgnosis, muestra una familia sumida en la soledad. A una pareja de hermanas al cuidado de un tercero con deficiencia mental. Todo con un dejo de desesperanza. 

Ahí está el interesado que juega con la ilusión de las protagonistas, o la inocencia como un defecto. "La obra entreteje las relaciones familiares. Muestra un cuadro de una familia particular: retrata el fracaso de dos mujeres que no fueron felices, que están con un hermano que después de la muerte del padre quedó traumatizado (...) Y la posibilidad de grabar la cuña despierta en la actriz una esperanza de volver a encontrase con el arte y con todas las dificultades que trae", explicó Pineda. Hacer arte tiene sus sombras. 

Las obras "corporales" de Tàpies se exponen en Barcelona

La directora de la Fundación Tàpies de Barcelona (noreste de España), Laurence Rassel y Miquel Tàpies, su hijo, se han encargado de comisariar este proyecto, cinco meses después de la muerte del pintor, con piezas creadas entre el año 1999 y el verano del año pasado.

Barcelona.- Representaciones de cabezas, pies, torsos cortados, piernas, brazos o sexos se plasman en las 74 obras que se exhiben entre hoy y el próximo 4 de noviembre en la Fundación Tàpies en la exposición "Cabeza, brazos, piernas, cuerpo", que ahonda en la preocupación del artista por el cuerpo.

La directora de la Fundación Tàpies de Barcelona (noreste de España), Laurence Rassel y Miquel Tàpies, su hijo, se han encargado de comisariar este proyecto, cinco meses después de la muerte del pintor, con piezas creadas entre el año 1999 y el verano del año pasado.

En declaraciones a Efe, Rassel rememoró que con Miquel empezaron a preparar la muestra hace dos años con la idea de ofrecer al público una serie de obras de los últimos años del pintor con una fuerte presencia del cuerpo, posteriores a las que se pudieron ver en la gran exposición de 1998, "Tàpies. El tatuaje y el cuerpo. Papeles, cartones y collages".

La comisaria subraya que el cuerpo siempre fue un tema recurrente en la obra del artista catalán, como una presencia significativa de la condición humana. "Es mostrar la presencia del cuerpo como un exvoto, una manera de hacer entender el dolor, el sufrimiento, la condición frágil del ser humano", precisó.

Repartidas en los tres niveles de la Fundación, un total de 56 obras pertenecen a la colección de la familia, una es de la Fundación y las otras 18 provienen de coleccionistas y galeristas de Portugal, Bélgica, Estados Unidos, Finlandia, Italia y España.

En esta renovación de la mirada de la obra del artista, los comisarios han querido que en la planta principal las obras no estuvieran en la pared, sino separadas de ella para que el público pueda deambular a su alrededor.

Para Rassel, se trata de que cada persona que acuda a la Tàpies pueda "usar el propio cuerpo para mirar las obras, implicándose y acercándose lo máximo posible".

En este sentido, lo que pretenden en cierta manera es recrear el taller del artista, en un esfuerzo para revivir el encuentro entre el autor y su obra, "sentir su peso, su rugosidad, las materias, en definitiva, su corporeidad".

También se exponen los dibujos de "Vint-i-una intervencions", de 2001 y los de la serie "Làtex".

Escocia vibró con la Simón Bolívar

Gustavo Dudamel dirigió el concierto inaugural del Festival Londres 2012

Stirling, Escocia.- Los aplausos de miles de personas se convirtieron poco a poco en ovación, en aclamación. Unos 200 muchachos de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y 138 niños del Sistema Escocia, llenaron el escenario para ser dirigidos por el electrizante Gustavo Dudamel e interpretar un espectacular y muy esperado concierto -The Big Concert-, organizado en el marco de las Olimpiadas Culturales y el Festival Londres 2012.

Las entradas ya estaban agotadas desde mayo. Ha sido catalogado como uno de los 10 eventos de Londres 2012 que nadie podía perderse, según The Daily Telegraph.

Claro está que el marco era muy privilegiado. El emblemático e histórico castillo de Stirling -famoso por haber sido sede de interminables luchas de poder desde el siglo XIV-, y ubicado estratégicamente en una colina que sirvió de telón de fondo para este acontecimiento al aire libre.

La Sinfonía N 3 de Beethoven, Heroica, considerada una pieza retadora para cualquier orquesta, fue un desafío logrado con honores por una renovada y madura Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, bajo la batuta de Gustavo Dudamel.

Los Rituales Amerindios de Esteban Benzecry acompañaron este repertorio que la audiencia apreció con concentración y atención, a pesar de que el termómetro marcaba 10 C.

Y como si no fuera suficiente prestigio ya entrar en la agenda "de las más grandes Olimpiadas Culturales de la historia del movimiento olímpico y paraolímpico moderno", 40 millones de personas pudieron escucharlo en vivo por la BBC.

La agenda del Festival Londres 2012 en la que entró la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar para su inauguración, se inscribe en el vasto programa de al menos 2.500 actividades Inspire iniciado en 2008 y que se define como el plan más diverso e incluyente jamás visto. Este programa pretende abarcar en el contexto de las olimpiadas, además del mundo del deporte -por supuesto-, el de la cultura y los negocios. Impresiona lo ambicioso de la propuesta.

El mejoramiento del posicionamiento universal del Reino Unido de Gran Bretaña que se ha dado últimamente con motivo de las olimpiadas y del Jubileo de la Reina Isabel II, forma parte de un inmenso plan conceptual y organizativo.

La entrada en Stirling tuvo un costo de entre 12 y 25 libras, y desde una hora y media antes del inicio ya se apreciaban las filas conformadas por gente de todas las edades, que esperaba pacientemente para entrar al concierto.

The Big Noise -especie de réplica de El Sistema- fue el invitado especial de la noche. Desde el pasado martes, el maestro Dudamel y los integrantes de la Orquesta participaron en talleres con los niños y jóvenes de El Sistema Escocia, cuya sede está ubicada en la comunidad de Raploch. Sin duda, como opinan aquí, una gran oportunidad para la transmisión de conocimientos y entrega del legado.

Se calcula que asistieron unos siete mil espectadores, sin contar los que vieron el concierto a través de las rejas, en la calle.

El creador del Sistema Escocia, Richard Holloway -todo un personaje al estilo del maestro José Antonio Abreu-, espera poder enviar en dos años a algunos de los 400 niños de este núcleo de Stirling (Big Noise) a estudiar en Venezuela.

Abreu y su extraordinario y exitoso Sistema, por el cual siente una inmensa pasión, ha dado ya a muchos niños venezolanos la oportunidad de salir de la pobreza. Este valor agregado propone un cambio social positivo a través de de la cultura y la música, un propósito de interés universal.

La próxima parada es en Londres, para una presentación en el Royal Festival Hall, el próximo 23 y 26 de junio. Ya los tickets están prácticamente agotados.

Fallece la periodista y activista cultural María Teresa Castillo

Miguel Henrique Otero anunció el fallecimiento de su madre, quien fuera periodista, diputada y mujer dedicada a la promoción de la cultura en Venezuela.

"Con mucha tristeza les anuncio que murió mi madre María Teresa Castillo, una mujer que le dio todo a este país", así informó Miguel Henrique Otero el fallecimiento de quien fuera una destacada mujer periodista, activista y dedicada a la promoción de la cultura en Venezuela.

La viuda de Miguel Otero Silva, que nació el 15 de octubre de 1908 en Cúa, estado Miranda, falleció a los 103 años de edad. 

Uno de sus grandes legados en materia cultural fue su su trabajo en el Ateneo de Caracas, institución de la cual fue presidenta vitalicia, pero también destaca su trabajo en la Fundación Teresa Carreño, el Consejo Nacional de Teatro; su paso por la presidencia del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (Celcit)  y por el Consejo Directivo del Museo de Bellas Artes.

Trabajó en el periódico Últimas Noticias desde su fundación en el año 1941 y se graduó en 1948 en la Escuela de Periodismo creada por la Junta Revolucionaria de Gobierno que presidía Rómulo Betancourt.

Formó parte del programa de Radio Caracas "Anuncios Fémina", dedicado a la mujer, con Ana Massanet y Carmen Serrano y fue miembro de la Agrupación Cultural Femenina.

En 1989 fue electa diputada del Congreso de Venezuela. Allí fue la primera Presidenta de la Comisión Permanente de Cultura de la Cámara de Diputados, cargo que ocupó hasta 1992. Así mismo, estuvo en la Comisión de Desarrollo Regional de la Cámara de Diputados hasta 1994.