Regresa la divertida y exitosa comedia “TAXI”

"TAXI", inicia su segunda temporada a partir del jueves 5 de julio con función especial a las 8 p.m. y su temporada será viernes y sábados 10 p.m. y domingos 8 p.m. En el centro cultural BOD-Corp Banca, La Castellana.

“Taxi” la obra mas aclamada del dramaturgo ingles Ray Cooney; cuenta la historia de Juan García un taxista de clase media, que tiene dos esposas Mary y Bárbara en diferentes casas sin que ninguna de ellas sepa de la existencia de la otra.

Con esta particular y arriesgada doble vida, Juan involucra a todos los que lo rodean en este sistema tan especial y peligroso de convivencia que ha creado. Juan no está solo, junto a él está su fiel amigo Stanley un tipo inmaduro, soltero y vividor. Juntos inventan todo tipo de mentiras para mantener bien guardado el gran secreto de Juan.

“TAXI” está dirigida por Juan Souki y producida por Sonia Villamizar y Eduardo Fermín, el mismo equipo creativo del éxito teatral TOC TOC y protagonizada por Roberto Lamarca, Guillermo García, Sonia Villamizar, Dayra Lambis, Cesar Bencid y Augusto Nitti.

“TAXI” se presentara los días viernes y sábados a las 10:00 p.m. y los domingos a las 8 p.m. en la Sala de conciertos del Centro Cultural BOD-Copr Banca, Torre Corp Banca, La Castellana. Desde el 05 de julio. Entradas a la venta en la taquilla del teatro y en www.ticketmundo.com

Filven 2012 clausuró en Carabobo con asistencia de más de 10.000 personas

Más de 10.000 personas visitaron en Carabobo la VIII Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven), superando así todas las expectativas del comité organizador para los cuatro días de programación ofrecida en los espacios del Ateneo de Valencia, con la participación de más de 30 editoriales invitadas.

La directora del gabinete estadal del Ministerio para la Cultura en la entidad, Nathaly Bustamante, agradeció el apoyo que recibió por parte del público asistente y de las distintas instituciones que aportaron su colaboración para el desarrollo del evento.

Como parte de la programación se presentaron agrupaciones de teatro, danzas, musicales, títeres y exposiciones de artesanos de los diferentes municipios de la región.

Igualmente, se realizó la novena edición del Festival Mundial de Poesía de Venezuela, Capítulo Carabobo, con la asistencia de Marelis Vargas, joven carabobeña; Sonsiré Pérez, dedicada a la poesía afrodescendiente; Cristian Farías, docente con varias obras publicadas, y como invitado especial el puertorriqueño Luis Díaz, quien con su poesía cautivó a los presentes.

Asimismo, estuvieron presentes en la feria Roberto Malaver y Omar Cruz, dos de los escritores del libro Humor por humor se paga, que fue presentado ante un concurrido público.

Tertulia con Sonia Chocrón mañana en la biblioteca Herrera Luque

La narradora disertará sobre su libro "Las mujeres de Houdini", este martes 26 de junio a las 5:00 p.m.

La escritora Sonia Chocrón ofrecerá una tertulia mañana martes, a propósito de su libro "Las mujeres de Houdini", donde una nieta de inmigrantes europeos busca las señales de sus orígenes vitales en la época del París de la Segunda Guerra Mundial a la Caracas actual.

La actividad con esta destacada poeta y narradora se realizará en la sede de la biblioteca Herrera Luque, y contará con la coordinación de Roberto Lovera De Sola, mañana a las 5:00 p.m., con un aporte de Bs. 30. La biblioteca está ubicada en la tercera avenida de Los Palos Grandes.

La soprano Eva Mei será Violeta en "La Traviata"

Se presentará junto al tenor ruso Sergey Romanovsky y el barítono venezolano Gaspar Colón en el Centro de Acción social por la Música los días 29 de junio y 1 de julio a las 5 pm- dirigidos por Diego Matheuz y patrocinado por la Embajada de Italia.

En su primera visita a nuestro país, la célebre soprano italiana  interpretará "La Traviata", título celebérrimo de Giuseppe Verdi  que en esta ocasión se montará en forma de concierto en el Centro de Acción Social por la  Música, con  la Orquesta Simón Bolívar dirigida por Diego Matheuz los días 29 de junio y 1 de julio, bajo el patrocinio de la Embajada de Italia celebrando el 66 aniversario de la República Italiana.

Eva Mei nace en Fabriano, Toscana, estudia en el Conservatorio "Luigi Cherubini" de Florencia, en 1990 gana el premio "Catarina Cavalieri"  en el concurso "Mozart"  en Viena. Es considerada una de las más importantes sopranos coloratura de nuestro tiempo. Sus extraordinarias dotes técnicas unidas a su presencia escénica, nada común, le han permitido llegar a los escenarios más importantes del mundo. Excelente intérprete mozartiana y rossiniana, incluye en su amplio repertorio también operas de Donizetti, Bellini, Verdi y Puccini, además de composiciones sinfónicas de Beethoven, Mozart, Haydn y Bruckner.

A lo largo de su carrera ha sido dirigida por las más prestigiosas batutas internacionales como  Myung-Whun Chung, Nikolaus Harnoncourt, Daniel Oren, Riccardo Muti, Marcello Viotti, Franz Welser-Möst, Riccardo Chailly, Daniele Gatti, Wolfgang Sawallisch y  Daniel Barenboim.

Sergey Romanovsky: Su voz es bella y recia, lejos de la insustancialidad blanquecina típica de algunos tenores ligeros. A la belleza de su timbre se une una técnica que le permite un canto expresivo y variado, unas agilidades muy bien definidas y una ascensión al agudo con aparente facilidad y firmeza.

"La Traviata" se basa en una historia real que le sucedió  al escritor Alexandre Dumas hijo, quien se enamoró de la cortesana Marie Duplessis y después de un tórrido romance ésta lo abandonó. Cuando ella muere Dumas escribe en tres semanas su famosa novela "La Dama de Las Camelias" que lo catapultara a la fama internacional. Posteriormente Giuseppe Verdi le encarga a Francesco Maria Piave el libreto de la que sería una de sus operas más populares y que en castellano se traduce "la Extraviada".  Las desventuras de una cortesana de mediados del siglo XIX, que vive en un país que acepta la prostitución, fingiendo que no existe como tal y despreciando a quienes la practican.

Es una ópera construida para el personaje de Violeta Valery, cuya profundización psicológica tiene un impacto único en la música de su tiempo. La evolución interior del personaje atraviesa emocionalmente toda la partitura con una concepción sufrida y cruel que analiza el drama desde su interior demostrando toda su modernidad. Los otros personajes, sin restarle  importancia a ninguno, viven a la sombra de Violeta, se mueven y actúan por y para ella.

La dimensión humana, pura y prístina de la cortesana que pasa a través de una vida disoluta, de placeres y libertinajes, sin mancharse nunca gracias a su capacidad de amar, hace de ella un símbolo de la mujer eterna que puede redimirse y encontrar la salvación en la muerte.

Eva Mei, quien confiesa que esta es una de sus ópera favoritas,  ha cantado este rol muchísimas veces, siempre con diferentes cantantes, directores y puestas en escena, una muy recordada  fue la que interpretó hace un par de años con el tenor italiano más cotizado del momento, Vittorio Grigolo dentro de  la estación de trenes de Zurich, todo un acontecimiento.

El artista plástico Alfredo Salazar presenta su muestra "Premiere Visite"

 Hasta el 30 de junio se exhibirán las obras en el Colegio Francia de Caracas, donde destaca la simplicidad de los colores y las formas.

Desde el 13 y hasta el 30 de junio de 2012 el artista plástico Alfredo Salazar, exhibe sus obras en las instalaciones del Colegio Francia de Caracas, con la muestra "Premiere Visite" (Primera visita).

El trabajo de Salazar consiste en la simplicidad de los colores y las formas, que la pintura crea al derramarse en las bases de color, preparando previamente una plataforma ya sean básicos o primarios y algunos secundarios.

En la muestra se pueden observar cuadros y esculturas del autor. Frente a la relación histórica de sus obras, se utiliza un elemento más, una técnica de impacto artístico, con la que logra ir del plano bidimensional al plano tridimensional, como lo han hecho algunos artistas como Picasso con el cubismo, Jesús Soto, Botero, entre otros.

En este sentido, Alfredo Salazar juega con la geometría, impulsada hacía el funcionamiento de un todo armónico, transformando actualmente sus pinturas bidimensionales a un plano tridimensional que si se quiere, podría llamarse la geometría esférica, por emplear colores primarios y secundarios e incluir el elemento esférico (circunferencias), unidad que está en relación con la totalidad del mundo, que además de la relación con la historia es la secuencialidad: El artista está utilizando las circunferencias que son el reflejo de nuestras vidas, en las cuales todo gira, nada es estático, todo cambia en función de la sociedad, y el arte no muere, sino que se transforma.

La idea de Salazar es dejar el legado, un artista que se construye a sí mismo al construir la obra, es dejar el alma en ella "sentir que él es su obra".

Policía busca al ladrón de "Cartel de Don Juan Tenorio" de Dalí

La pintura fue sustraída de la galería Venus Over Manhattan (Nueva York) y tiene un precio de aproximadamente 150.000 dólares (119.300 euros).

Nueva York.- La Policía de Nueva York busca a un hombre que entró a una galería de la Gran Manzana y simulando ser un posible comprador se robó una pintura titulada "Cartel de Don Juan Tenorio" de Salvador Dalí.

El ladrón descolgó la pintura de la pared, la metió en una bolsa y salió de la galería sin que nadie percibiera que estaba robando, informa el diario The New York Times.

La pintura fue sustraída de la galería Venus Over Manhattan, según ese diario, que señala también que la obra de Dalí (1904-1989) tiene un precio de aproximadamente 150.000 dólares (119.300 euros).

La misma fuente señaló que las imágenes de un video de vigilancia del establecimiento, fundado por el escritor y coleccionista de arte Adam Lindemann, muestran a un hombre de unos 35 a 45 años, con grandes entradas en el pelo, llevando una camisa de cuadros y portando una bolsa grande de papel con su botín.

La pintura robada es un trabajo en acuarela y tinta que el artista español realizó en 1949.

Lindemann señaló, según publica el diario The New York Post en su edición digital, que estaban cooperando con la policía pero declinó hacer más comentarios.

Ese mismo diario indica que el guardia de seguridad de la galería dijo a la Policía que se fijó en el ladrón, quien pidió hacer una foto del cuadro y al que le dijo que podía tomar la instantánea sin flash.

Costa Palamides retrata las penurias de los artistas

La obra teatral "Por la cara" se estrena hoy en el Celarg.

Costa Palamides conoce de las dificultades de los artistas. El director venezolano, que presentó una obra en el noveno Festival Mundial de Poesía, regresa hoy a las salas del Celarg con el montaje de Por la cara, una pieza del griego Giorgos Dialegménos que retrata las penurias del arte. 

La obra, que estará hasta el 15 de julio en cartelera, narra la historia de una actriz de teatro retirada que recibe una propuesta para filmar un comercial de televisión. La grabación se convierte en una serie de equívocos tragicómicos que refleja la manipulación y la pérdida de dignidad a las que se ven sometidos los artistas a su paso por la vejez. 

Gonzalo J. Camacho es uno de que protagoniza el montaje. Que no es casualidad que el experimentado intérprete (mejor actor en el pasado festival de cine de Mérida) forme parte de una obra que, con un toque sarcástico, retrata un lado oscuro de la cultura, que suele dejar a muchos en el olvido. Nirma Prieto, Norma Monasterios, Ludwig Pineda, Adolfo Nittoli y Karla Fermín completan el elenco, que tendrá funciones de jueves a domingo en la institución ubicada en Altamira. 

El montaje, producido por la Compañía Nacional de Teatro y el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, con el apoyo de la Asociación Civil Artgnosis, muestra una familia sumida en la soledad. A una pareja de hermanas al cuidado de un tercero con deficiencia mental. Todo con un dejo de desesperanza. 

Ahí está el interesado que juega con la ilusión de las protagonistas, o la inocencia como un defecto. "La obra entreteje las relaciones familiares. Muestra un cuadro de una familia particular: retrata el fracaso de dos mujeres que no fueron felices, que están con un hermano que después de la muerte del padre quedó traumatizado (...) Y la posibilidad de grabar la cuña despierta en la actriz una esperanza de volver a encontrase con el arte y con todas las dificultades que trae", explicó Pineda. Hacer arte tiene sus sombras.